双11特价来袭19种摄影书籍全部半价

编辑:凯恩/2018-11-16 13:06

  中英文双语摄影画册。摄影师历经十余年时间,走访中国四十多个地区,拍摄近50户家庭,有意识地去选择那些最有代表性、最有中国当下生活特征的居住图像。记录中国人的家庭生态,呈现中国人的家庭情怀,向世界展示中国生活情境的视觉图景。不仅是解读当下中国社会生活在场的图像文本,也昭示了影像作为艺术所具有的特殊价值和功能。

  艾略特·厄威特(Elliott Erwitt)是当今最具声望的摄影大师之一,他继承了布勒松的衣钵,以捕捉日常生活中幽默、诙谐的瞬间而知名。他是在世的马格南摄影师中最德高望重的一个,他还获得了国际知名的ICP 摄影无限奖的终身成就奖。这本画册是对厄威特毕生作品的一个回顾,由大师亲自挑选他认为最满意的作品,共收录了343 幅照片,呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20 世纪最为人所熟知的影像,比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像,比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品,对于深入了解这位大师极有意义。

  《人与土地》是著名摄影家阮义忠最为经典的摄影集,以黑白摄影作品记录台湾乡土风光及少数民族的生活场景,反映了作者对自己成长的土地的价值和美的再发现,也是阮义忠对于台湾乡土人情饱含深情的回望。画册分为“成长、劳动、信仰、归宿”四个单元。本画册另有陈丹青写的序言、阮义忠的成长和创作历程、《人与土地》工作日记等内容。

  阮义忠的这本画册分“一个时代的刻痕”“家园去来”“难得的时光”“乡愁不再狭隘”四个单元,用照片抒发了他对故乡的眷恋和心中的乡愁。在这本画册中,阮义忠用120相机捕捉画面,以黑白的、正方形的摄影作品记录乡村的肖像、静物和风景。一扇斑驳的木门、一头沧桑的石狮子、一条烟火气的街道、一列开往淡水的火车、一位捻麻绳的老人、一个正在梳妆的乾旦、一对与亲朋好友合影留念的新婚夫妇……这些作品展现了那个年代的人、物以及乡村的风貌,带着一种慎重的气质,充满着对形状的直觉,一丝幽默的美感和对生命与人的好奇。

  本书是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中,精选出290幅珍贵影像,分为6个章节,诉说着自1900年以来,战争给人类带来的灾难及戕害,人类活动对自然环境造成的破坏,人类对科学世界和未知领域的探索,人类在进化过程中对体育运动的大胆突破,以及那些表面光鲜的名人背后的故事……另外,每章还设有相关的组照和专题,以加深读者对某一事件的认识与理解。20世纪是摄影名副其实的“黄金时代”,这些影像让我们的情感变得复杂而细腻,这些作品无疑成为了人类所处时代的见证——它们反反复复重复着一个主题——这个世界,会变得好吗?

  本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片,拍摄时间从1964年到1995年,横跨当代中国的几个不同的时代,聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。其中有70张作品的原底片已经被中国国家博物馆收藏,140多张无酸照片被中央美术学院收藏。这是中国摄影师眼中的彩色影像历史,而不是外国人眼中的中国。

  继2014年中国民族摄影艺术出版社成功出版吕楠三部曲《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》后,经过半年时间准备,今天双方再度携手合作,推出吕楠另一部重要作品《缅北监狱》。至此,中国民族摄影艺术出版社完成了吕楠截至目前的主要作品在中国大陆正式出版的工作。《缅北监狱》由北京雅昌文化集团,雅昌艺术印刷有限公司承印。选择了国际艺术画册中常用的283×273毫米尺寸开本(12开),全书设计仍由担纲“三部曲”画册设计的年轻艺术家、书籍装帧设计师章森完成。画册的英文翻译为著名美籍汉学家、诗人梅丹理先生。在雅昌技术专家的协助下,吕楠与出版社编辑全程跟踪在工厂印制的所有工艺流程。画册纸张:护封环衬纸张均使用进口刚古细致超级滑面艺术纸。内文纸张为200克进口玛瑙丝光雅粉纸。精装面裱采用了极有质感的灰色布面料,产地为意大利。

  侯登科于中国摄影的意义,更在于其影像生长的力量来自本土,其时的文化滋养之源、以及全部的探求历程和思想的本土化。亦正是这种基于文化本土的立足点,使得侯登科的摄影具有了自摄影进入中国,在特定历史时段中的史学个案价值。——于德水摄影家

  侯登科远离摄影界的喧闹,用平凡的生命记录着自己故乡土地上的人民的吃和穿、劳作与沉默、热忱与冰冷、希望与无奈。他的记录普通人生活的能力、才华、坚持与勇气在中国摄影界首屈一指。——陈小波新华社高级编辑

  侯登科以他的苦难与尊严共存、温情与忧虑相糅的“现世”(这是他经常强调的一个词)主义的纪实影像,为当代中国的社会变迁,尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的记录。而贯穿他的摄影实践的始终不变的特质则是,一个摄影家对于人性的积极而又深刻的恒久探索。——顾铮 上海复旦大学新闻学院教授

  “影像文丛”为中国民族摄影艺术出版社出版的影像文化系列丛书。该丛书将是一套开放的书系,以引进、翻译国外经典和当代摄影理论、史论、文论为主,也包括国内影像文化研究的最新理论成果,力图通过经典作品的引介,探究摄影理论演进中的发展轨迹,同时体现出摄影理论研究的当代性。丛书的计划出版书目中,很多都是经典、文献性的学术著作,和当下国外大学摄影艺术专业的教科书或指定阅读书目,这些均为“影像文丛”选题选择的方向与范围。“影像文丛”体裁既有专著,文选,也有个案研究,案例分析,以及对话访谈,这些也体现了这套丛书的包容性和多样性。

  需要说明的是,影像文化是一个涵盖面广的概念。其理论分析自然离不开哲学、美学、社会学、历史、传播学等范畴。再加之作者理论体系和语言风格的不同,相关文章难免晦涩、拗口,翻译时我们将尽力遵循学术著作翻译的要求和规范,准确传达原作的思想内容,语言贴近原作的风格,译作力求“信、达、雅”。

  《中国当代摄影图录》第二辑(十位艺术家:苍鑫、陈荣辉、冯建国、高波、洪磊、桔多淇、李伟、罗永进、缪晓春、王轶庶)

  《中国当代摄影图录》是艺术家刘铮在2016年启动的一个以较为完整地呈现当代摄影家代表作品样貌的方式,梳理近30年来中国当代摄影的大型摄影图录。2016年编辑印制十余册。这套图录以它区别于主流评价标准、国际化样式以及对图书品质的极端追求成为2016年中国摄影重要事件之一。长期以来,对本土摄影家尤其是不在主流视野的年轻摄影家作品的出版非常匮乏,刘铮则以个人之力给予帮助与支持。相信此举对于摄影生态的现实推动一定会真正形成蝴蝶效应。

  该图录不仅是对优秀摄影家作品的整理,同时也是对新人的发现。刘铮以其敏锐独特的个人眼光使这套图录呈现鲜明的特点。这种特点对于丰富、活跃中国的摄影不可或缺。

  贯穿她整个视觉经验的,是一个精心策划的风格:优美的黑白反差与非常私密的细节的完美结合。——安德烈•科特兹(André Kertész)

  显然,伊娃没有借照片提出任何问题,虽然这些照片总是包含一些难以捉摸、无法界定、高深莫测的东西,就像音乐一样,具有抚慰或扰乱人心的作用。——波格丹•空诺帕卡(Bogdan Konopka)

  她的影像安静柔和,完全属于个人内心的观看,但又极具叙事性。她的影像充满神秘的韵律,生活的细节被她的影像放大、深化并定格为人类生存的美好记忆。——姜健

  在过去数个世纪中,复杂的色彩现象已经从物理学、化学、生理学、心理学、语言学和哲学等角度得到了详尽的探究。然而,关于这个无所不在又无法解答的神秘主题,其工作与色彩联系最紧密的人——视觉艺术家们——却鲜少被问及他们的观点。

  约翰•盖奇聚焦于艺术家们的思想与实践,着手填补这个遗漏。《艺术中的色彩》与色彩的历史相关,但其本身不是一种历史读物;书中各章的主题不是从某个科学学科,而是从诸如瓦西里•康定斯基、文森特•梵•高以及阿尼什•卡普尔等艺术家的视角出发,展开探讨。本书涵盖旗帜、联觉、神智学、舞台设计、色光疗法、恐色症等诸多话题,涉猎广泛且引人入胜,让人一睹色彩在生活和艺术中的位置和影响力。

  在《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》里,亚当斯的得力助手、顶尖的亚当斯研究专家安德里亚·G.斯蒂尔曼通过解读亚当斯最重要的20幅作品,探索了亚当斯的生平、摄影创作以及对其影响至深的亲朋好友。对于像《月出,埃尔南德斯,新墨西哥州》和《麦金利山与奇迹湖》这样人尽皆知的作品,斯蒂尔曼以全新的视角进行了解读。而那些较少人知却同样重要的作品,如静物和人像照片,则反映出了亚当斯对20世纪中期美国社会和美学趣味的关注。

  《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》的叙述让人有身临其境之感,描述了许多亚当斯的逸闻趣事,并收录了亚当斯本人以及与其关系密切的艺术圈朋友如爱德华·韦斯顿、艾尔弗雷德·施蒂格利茨、乔治娅·奥基夫等人的看法。更让人惊喜的是,全书还穿插了家庭照片、信件、明信片,以及传世佳作背后的影像——不同的版本、负片、接触样片、备份照片,这些为我们深入了解亚当斯的摄影创作提供了意想不到的视角。斯蒂尔曼还回忆了她在加利福尼亚州卡梅尔亚当斯家中的工作经历,让我们对这位传奇的摄影大师有了更近、更直接的观察。

  如果你热爱荒野,喜爱安塞尔·亚当斯,对他的生活和作品感兴趣,那么《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》绝对会让你大开眼界,获益满满。

  《最后的度假胜地》展现了马丁·帕尔的彩色作品的一大主题——休闲。撒切尔夫人上台之前就已开始了工业衰退期。当时,制造业和重工业基本消失,休闲与消费对英国社会许多方面来说越发重要。具有讽刺意味的是,对于既无闲暇时间也没钱肆意消费的群体来说,这两者似乎更为重要。《最后的度假胜地》首先是对英国海边度假胜地的致敬,也是对习惯于光顾这些度假胜地的工人阶级家庭的致敬。事实上,它在某种程度上,温情胜过了尖酸。对英国和欧洲摄影来说,重要的是,这本摄影集表明,帕尔发现了一种富有感染力的当代摄影模式,以及一种观看世界的方式。这种方式冷静超然,有些许怀疑;尖锐幽默,但富有人文关怀。

  本书精选了100幅对世界产生过重要影响的影像,它们代表了近200年以来,那些由历史创造或者创造了历史的瞬间所反映出的人们思想的变迁、文化的新生、翻天覆地的革命以及摄影本身的发展。你会看到很多摄影师的作品——艾迪•亚当斯、布鲁诺•巴贝、罗伯特•卡帕、凯文•卡特、马克•吕布、尤金•史密斯、拉里•伯罗斯、史蒂夫•麦凯瑞……在体验那些令人深感震撼的影像同时,这些摄影师看待世界的方式也同样令人动容。正是这些照片改变了我们对世界的认知,改变了世界。

  本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳•克劳斯发表于1977年。作为第一批真正意义上将当时“法国理论”的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一,克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系,借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑,重新梳理了从罗丹开始,途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术,直至极简主义的现代雕塑变迁之路,被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。

  在本书中,雕塑家威廉•塔克站在艺术创作者的视角,以雕塑家独有的体验,通过批评家般清晰的文字,讲述了一场从罗丹开始悄然发生的,几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年首次出版以来,《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的必读手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈,从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。

  2007年,美国芝加哥的跳蚤市场上出现了一批老照片和底片,拍摄内容很丰富,有人文肖像、街头抓拍、社会热点、儿童生活、抽象光影等。拍摄手法娴熟,堪称经典之作。但人们并不知道摄影师是谁。随着更多资料的出现,“薇薇安•梅耶”出现在大众视野里。

  今天,薇薇安•梅耶这位颇具传奇性的摄影师逐渐被人熟知,她一生以保姆为职业,曾经环游世界,在芝加哥住了近50年,留下17万张底片。虽然各界对薇薇安的作品评价各异,但所有人都不否认她的照片“极具感染力”。

  本书提供了一个线索,完整呈现了薇薇安其人其作的发现过程,逐渐丰富的背景资料让薇薇安的形象越来越清晰丰满。但薇薇安的故事还没有结束,因摄影作品的版权争议,所有整理工作已经暂停。人们期待继承权之争尘埃落定后,能看到更多薇薇安的作品。

  摄影需要学习。拥有超过25年的摄影教学经验和丰富人脉,米歇尔•伯格雷与来自全世界的47位专业摄影教育者讨论并分享了摄影教学的思考与习作,为21世纪初的摄影学习提供了丰富的资源。本书前半部分的主题:为什么需要学习摄影;正式摄影学位的价值;摄影教学的理念;视频和多媒体是否应成为摄影课程的必要部分;今日摄影教学面对的挑战;摄影教育的变化。本书的后半部分是摄影教育者分享的70则不同难度的习作,部分配有样例和习作者反馈。本书将会启发和激励摄影教育者和学习者。

  《时尚百年》是从1900年代早期至今的时尚全记录。Press Association档案库中的300多张照片将带领我们进行一次时光之旅,旅途中我们会发现社会和潮流发生了怎样的变化。由Press Association的档案保管员亲手挑选,许多照片自它们在那些年代于报纸杂志露脸后尘封已久,此次得以重见天日。